(衆藝館) 標準發音 -- 踱迢

《靜安寺路》可說是將文字、語言和舞蹈等諸多元素，以差不多的比重同時放在舞台上的一齣舞蹈劇場。從張愛玲的文字到舞台上的意象，從書面上的文字到直接用口說的台詞，從幾個慣說粵語的人，到運用國語來唸台詞，這些都可視作跨文化的嘗試。跨文化、領域的交流，是近年華文劇場的一個趨勢，跨越的優點是擴闊創作的接觸面向，但也必然有着很多很多的阻障。以《靜安寺路》為例，文字語言在劇場中都起着叙述或解說的功能，一般觀衆都將看戲等同看故事，可《靜安寺路》卻是將一些散文解拆再重新拼貼，文字語言的叙事功能改變成思緖、感受的流動；創作人與觀衆之間首先要跨越的是慣性觀演方式的障礙。

大多數看過《靜安寺路》的觀衆，似乎都愛將重點放到語言的發音上，如果單純為了陳述一個訊息，發音準確當然重要，但如果那語言純粹是一種情緖、聲韻與氣氛，我會花更大的注意力去看發出聲音的內在動機，如果說話的人沒有那個內在的動機，沒有非說不可的動力，發音再標準都只是一堆從書上搬出來的文字而已。在舞台發聲也好，說台詞也好，最重要的還是那聲音、台詞裡的動作性。《靜安寺路》中，部分演員如張健嫻你會看見她的情感在那句台詞裡，反過來說，你會相信那是她說的話，不是從書本、劇本裡“背”出來的台詞；語言是動作的一種，動作也是一種語言，尤其看舞蹈劇場的演出，舞者常常是她自己，又同時是劇中人——肯定不是久經訓練的動作機器而已，於是，我們看得出石頭事隔三年重演《靜安寺路》，身體的訓練顯然讓表演者的演繹更準確和結實，然而，有時也會出現舞蹈、語言、聲音之間的不協調，不是表達意義上的不協調，而是外部動作與內在動作上的不協調，或者說，表演者有時在熟練中，未將語言裡面的動作性舞出來或說出來。

從原本的黑盒劇場到現時鏡框舞台的空間設計，如果可因應空間、觀演關係的改變，更大膽地將動作的編排作多些加深和發展，對表演者來說也未嘗不是可喜的衝擊。

（跨越“華文”的實驗，二）
踱 迢

本文刊於澳門日報 - 01.12.2009 -第D05版 新園地