文：秦嘉杰
(轉載，原文刊於2010年10月28日《澳門日報》文化演藝版)
街行見兩措大執爭一理，如不戴天……其語刺刺，勢將連年不休。忽有壯夫掉臂行來，振威從中一喝而解。不亦快哉！
——金聖嘆《不亦快哉三十三則》
一聲粗厲叱喝，如猛起奮末的琴音，卻正合乎明末才子金聖嘆的心聲，並記之為人生一大快事。快樂是甚麼？石頭公社導演李銳俊說：“當心之所想，得到充分表達， 就是快樂。”像那壯夫路見二人爭執不平，於是為之“發聲”，令人痛快。而今，城市發展和自然保育背道而馳，兩方陣營往往各執一詞，甚而對峙相爭；每有如塡 海新政，更惹來坊間陣陣非議之聲。《是或不是 快樂王子》（下簡稱《王子》）的創作團隊，便趁此走訪不同界別，收錄市民對澳門回歸後生活環境的議論 之“聲”，一為探討民“心”之嚮往，問快樂為何，二為探問當政府稅收滿溢，社會福利豐盈，澳門人是不是眞正的快樂？
《王子》把七段 訪問錄音交錯串聯，在表演開始時播放，成為觀衆觀看舞者相應演出時的聲音背景。內容由澳門回歸前後的施政對比開始，層層推進，從父執輩對以遊行方式表達民 情的正反意見，到有靑年久涉世事後，提出對改善政治和社會的期望和無力感；從新一代“80後”被誤認為易於對政策順從，到他們因樓市重壓等問題，開始懂得 反思個人以至整體社會環境。從個人訴求，到社會制度，再到自然環境，錄音最後以被訪者冀望走進自然，或閒時能開懷大吃作結。訪問雖然紛雜，卻非如機器內耗 時的嘰喳雜音，或如妨礙觀衆觀演的怪聲。相反，錄音內容是市民快意吐露的心聲，其中有從關懷個人而擴展至整個社會和自然環境的世界觀，在在反映他們對人生 的自然態度和目的。“目的”這個名詞便含有一種企圖和努力的意義，各訪問內容於此而構成一完整文本，講述市民在澳門生活，面對制度更迭，社會變遷，他們如 何努力追求那些心底認為有意義的事，從而獲得快樂。
配合訪問錄音的“聲演”，台上四位舞者各以誇張形體相應演出，為把受訪者講述的 內容能量放大，讓觀衆除能聞其聲，亦能透過舞者的臉部表情和肢體語言，觸及受訪內容以外的內心世界。個別舞者面容時而扭曲，或緊扯面皮和嘴角，拉出一臉痛 苦表情；肢體間時而角力、互搏、纏身推撞，或一方把另一方壓倒牆邊。觀衆於此能感受被訪者如何看待自身與社會環境的關係。其中一幕，舞者由台左而右，不斷 拍打繫上硬物的氫氣球，透過舞者跳躍和跌撞而來的“力度”表現，觀衆可了解被訪者雖在生活中積壓着不同成因和程度的鬱悶，卻始終保持為抵禦權威掣肘而勇於 “發聲”的強烈慾望。
但快樂非僅止於為一己願望發聲，亦體現在個體能與社會和自然環境和諧共處。像四百年前的“快樂王子”金聖嘆， 他所寫下那三十三則人生快事中，便包含與社會上各式友人相知相交的樂趣，也提到住處門前臨近大河的喜悅。是故《王子》在演出後半段，四位舞者相繼撤下，換 上兩名樂師，並將事前在郊外拍下的自然美景，在熒幕上播放，讓觀衆一邊聽着鋼琴和大提琴伴奏，然後隨音樂全身心投入反思與自然的關係。
在影片中，蓮荷光影處處，微風徐緩吹拂水面，一派鳥語花香，對應着樂師設計的音調，奏出寬和、平緩、旋律豐富而節奏少變、帶領觀衆感受大自然的悠然康樂。但 奏至中段，音調突變得細微而急促，令聽者燃起悲愁。據司琴的李慧芬說，此段音樂設計，概念來自已故作家陳煒恆的遺作《澳門花蟲鳥魚》，成書原因是作者某日 在龍環葡韻驚覺“往昔千鳥歸巢，低迴不已的景象，已不復見。”觀衆此刻定然從本來身心仰躺的自然美景中，抽身而隱隱為自然環境遭受破壞感到憂慮。樂曲奏至 末段，音調始變回寬舒和順、渾厚流暢，讓觀衆放下剛才因肅殺之音而起的憂思，同時對大自然生起肅敬之情。最後音樂全收，演出驟停，只見熒幕打上一首由香港 作家葉輝所寫的詩。詩中描述的景象與影片內的蓮花池畔相合，若於離場前讀畢全詩，觀衆或會有一絲置身天堂的快意。導演如此安排，像要再次向觀衆提問，甚麼 是天堂？甚麼是快樂？但如劇名所言，在“是或不是”之間，天堂只是一念之轉。而當思想得到釋放，心靈能開懷放聲於天地之間，一股浩然之氣由心而生，你就能 欣賞到那種難以言傳的快樂。
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